Im Freiraum drückt sich aus, was gesellschaftspolitischer Konsens ist: das Zusammenleben bedarf
einer größtmöglichen Betreuung und Regelung. Programme legen fest, wie man sich im Freiraum zu
verhalten hat und wie und wo man Hilfe findet. Das ist auf Tafeln zu lesen. Das ist von Uniformierten
zu hören. Das legt die Einrichtung fest.
Bank: Sitzen (NICHT liegen!), Käfig: Ballspielen (NICHT Karten!), Sand: Spielen (NICHT Sonnen!), Blumen: schauen (NICHT pflücken!), Obst: nicht pflanzen – Bienen sind zu gefährlich, …
Für jede Bedarfsgruppe gibt es ein Objekt, für jeden Konflikt gibt es eine Regel.

Verloren geht dabei der Raum, der freie Raum, die Freiheit. 

Daher:
Für die Freiheit von Programm, für freie Flächen, für interpretierbare Freiräume.
Für Auseinandersetzung und Konfrontation.
Für Selbständigkeit.

Büro für lustige Angelegenheiten

Freitag, 12. Oktober ab 22 Uhr, presented by City Slickers

concrete jungle where dreams are made of…

Städte sind seit jeher Orte grenzenloser Sehnsucht ebenso wie geballter Enttäuschung. In kaum etwas kristallisiert sich die Hoffnung auf das bessere Leben mehr als im Verlassen der provinziellen Enge um all das erdenklich-menschenmögliche im Strome urbanen Treibens erfahrbar zu machen. Kaum verwunderlich jedoch, dass Traum und Albtraum gerade in der Stadt eng aneinanderliegen und Elend wie Luxus auf engem Raume verdeutlichen, dass das erhoffte Glück immer nur das einiger weniger ist.

Offensichtlich also, dass der urbane Raum gerade auch in der Musik in seinen verschiedensten Facetten thematisiert wird, als Paradies auf Erden, unerbittliches Ghetto, Hort der Liebe, Kiez, Barrio und vieles vieles mehr. Eine musikalische Entdeckungsreise quer durch alle Genres und Zeiten, Tanzschuhe anziehen und los geht’s!

Workshop Wunschproduktion/Ideenaustausch zum Gaswerk Leopoldau
Als Gegenentwurf zum vor Kurzem angelaufenen “Offenen Planungsprozess” der Stadt bzw. einer beauftragten, privaten Entwicklungsgesellschaft fuer das Gaswerk Leopoldau, laedt das cit.collective zum ersten offenen Ideenaustausch fuer Alle ein. Ohne die Zugangsbeschraenkungen von Kammermitgliedschaft oder schon geschaffenen Referenzprojekten sollen sich alle Personen mit ihren grossen oder kleinen Ideen einbringen koennen. Der Workshop orientiert sich an anderswo erfolgreich stattgefundenen langfristigen und inklusiven Prozessen der Beteiligung, wie z.B. “Wunschproduktion” in Hamburg. Informationen zum cit.collective, Kontakt: cit.collective@gmx.at

In der Zusammenschau eröffneten die unterschiedlichen Räume ein breites Spektrum an Möglichkeiten autonomer, selbstorganisierter Aneignung von Räumen in der Stadt. Vor Ort konnten sich die TeilnehmerInnen ein Bild zum Selbstverständnis der einzelnen Orte machen und Rückfragen stellen. So entstanden immer wieder Kurzdiskussionen (z. B. zu politischer Orientierung der einzelnen Orte, den Umgang mit Polizei und AnwohnerInnen, die Möglichkeiten der Vernetzung mit anderen Initiativen und individuelle Herangehensweisen) in denen auch Verbindungen zu anderen Projekten in Wien verdeutlicht werden konnten. Und natürlich erregte alleine der Fahrradtross Aufmerksamkeit und führte zu Austausch und Gesprächen mit Interessierten AnwohnerInnen und PassantInnen.

Der erste Akt bestand darin, den Räumen einen frischen Anstrich zu verpassen. Und bei der Vorstellung, dass hier bald öffentliche Präsentationen einziehen, stieg die Vorfreude mit jedem Pinselstrich. Nur die vielen Spinnen waren nicht erfreut über das viele Weiß.

Der zweite nähert sich im Anschluss dem Innenleben, den Formen, den Befürfnissen, kurz der Gestalt dieses Ortes. Leitfrage: Wie können Impulse zur partizipativen Teilhabe und zu Nachdenken aktiviert werden, ohne dabei das Konzept über den Köpfen zu positionieren? Dazu wurden Bühne gebaut, Technik installiert, Paletten zu Sitzecken umfunktioniert, gebohrt, gelacht und geschwitzt. Was danach folgt, zeigt sich ab dem 5. Oktober hier in der ur3anize!-Festivalzentrale Schraubenfabrik sowie an unterschiedlichen Pätzen in Wien und darüber hinaus. Auch Online: ur3anize! dokumentiert die Aktionen rund um das Festival und versucht verschiedene Perspektiven zusammenzubringen.

Wer sich gern mit urbanen Fragen beschäftigt und sich für die Stadtgeschichte sowie Gegenwart seiner Stadt interessiert, ist herzlich eingeladen, mit uns auf Erkundungstour zu gehen. In was für einer Stadt leben wir? Wer kann teilnehmen, wer ist ausgeschlossen? Wie knapp ist unser Raum? Und wie kann öffentlicher Raum für alle nutzbar werden? Möglichkeiten zur Beantwortung finden sich in der Zentrale im Innenhof an der Lilienbrungasse 18 sowie den vielen Vorträgen, Gesprächen, Aktionen und Workshops von ur3anize!

Zum ur3anize! Programm

Text: Alexander Urban

Die Stadtpolitik Wiens stellt sich gerne als im internationalen Vergleich „anders“ dar . Verwiesen wird unter anderem auf sozialpolitischen Errungenschaften des „Roten Wien“, auf den Bestand an Gemeindebauten, funktionierende öffentlicher Infrastruktur, auf eine vergleichsweise geringere soziale Fragmentierung und auf „die hohe Lebensqualität“. Zugleich folgt die stadtpolitische Ausrichtung Wiens schon längst auch einem „neuen metropolitanen Mainstream“. Wie in vielen anderen Städten wird die Rolle von Standortwettbewerb betont, werden bauliche Großprojekte gefördert und innerstädtische Räume für Konsum, „gehobenes Wohnen“ und Immobilienspekulation erschlossen, werden sozialräumliche Konflikte zunehmend auch mit sicherheitspolitischen anstelle von sozialpolitischen Maßnahmen bearbeitet. Und nicht erst seit der jüngsten Krise sind zunehmende Verdrängungsprozesse, wachsende Wohnungsnot und sozialräumliche Polarisierung sowie die Präkarisierung von städtischen Lebensverhältnissen beobachtbar. Die Frage nach dem Zugang zu städtischen Räumen für unterschiedliche soziale Gruppen wird inzwischen wieder existentieller und konfliktiver thematisiert. Im Rahmen der Veranstaltung werden aktuelle stadtpolitische Entwicklungen sowie Ansatzpunkte unterschiedlicher AkteurInnen diskutiert.

es diskutieren:
Justin Kadi (INURA Wien, TU Wien)
Lukas Tockner (AK Wien)
Anna Hirschmann (pizzaria, Wien)
Britta Grell (INURA Berlin, wzb Berlin)
Philipp Klaus (INURA Zürcih, ETH Zürich)
Bettina Köhler (INURA Wien, Universität Wien)

Eine Veranstaltung von INURA – International Network for urban research and action.

Für das Stadt selber machen A-Z werden noch TeilnehmerInnen gesucht, die Einträge bzw. Artikel schreiben (Deadline 20. September).  Call unter: http://urbanize.at/call-a-z/

Lars Schmid
Theater-Medienwissenschaftler, Performer, Dramaturg, Texter und Gründungsmitglied von red park. Forschungsschwerpunkte sind der urbane Alltag, visual culture und die Beziehungen von Ästhetik und Politik. Gründer des Instituts für Alltagsforschung.

Zu Gast bei Lars Schmid sind:

Montag, 08.Oktober, 21 Uhr, Festivalzentrale:
Lilli Licka (BOKU Wien) mit ihrem Überraschungsbuch
Ute Burkhardt-Bodenwinkler und Daniel Aschwanden (content.associates) mit Italo Calvino: Die unsichtbaren Städte

Dienstag, 09. Oktober, 21 Uhr, Festivalzentrale:
Niels Boeing (aktiv im Netzwerk »Recht auf Stadt«, Hamburg) mit Neil Gershenfeld: FAB  + Performance-Lesung von Niels Boeings aktuellem Roman Alles auf Null

Donnerstag, 11. Oktober, 21 Uhr, Festivalzentrale:
Klaus Ronneberger (Stadtforscher, Frankfurt) mit Henri Lefebvre: Die Revolution der Städte
Rudolf Kohoutek (Stadtforscher, Wien) mit Bruno Latour: Eine neue Soziologie für eine neue Gesellschaft

Gastgeber
Lars Schmid, Performance-Künstler und Gründer des Instituts für Alltagsforschung/Wien.

Samstag, 6. Oktober, 21 Uhr: INURA, International Network for Urban Research and Action + 22 Uhr: IWI Soundsystem

Mittwoch, 10. Oktober, 21 Uhr: KuKuMA, SCHWEMMLAND/Linz (Christoph Wiesmayr), Platz da!?

Freitag, 12. Oktober, 21 Uhr: URBANE RAUMPRODUKTION + 22 Uhr: DJ: City Slickers

Samstag, 13. Oktober, 19 Uhr: BIKE ON! RadaktivistInnen + 21 Uhr: Cycle Cinema Club: Fahrradkino zum Selberstrampeln + 22 Uhr DJ: Viktor Karate

GastgeberInnen
Christoph Laimer  / Elke Rauth, dérive

Inspiriert von der Situationistischen Internationalen und den Theorien Guy Debords sowie der Idee der Psychogeographie, bestimmt der Zufall die Richtung des ziellosen Driftens, geleitet von Plätzen, Straßen und Orten selbst. Es gibt nichts und alles zu erforschen, in einem weitgehend planungs- und erwartungslosen Zustand. Dokumentiert wird die urbane Forschungsreise in frei wählbaren Formaten von Wort, Bild, Ton. Die Ergebnisse werden von dérive im Internet zugänglich gemacht, um ein anwachsendes, multidimensionales Gedächtnis der Stadt zu formen.

Im Rahmen von urbanize! rufen wir international zur Abhaltung von laboratoire dérive Forschungsreisen auf:

1. BILDET FORSCHUNGSBANDEN
2. DOKUMENTIERT MIT ALLEN MITTELN
3. LASST DIE WÜRFEL ENTSCHEIDEN
4. ERGEBT EUCH DER PSYCHOGEOGRAPHIE
5. TEILT EURE FORSCHUNGSERGEBNISSE

Spielregeln, Forschungsergebnisse und Informationen
Rules of the Game and Information

Zum Abschluss des laboratoire dérive Laden wir alle TeilnehmerInnen und Interessierten ab 18 Uhr in die Zentrale (Schraubenfabrik | 2., Lilienbrunngasse 18) zum Austauschen und Datentransfer ein.
Die gesammelten Daten bitte mitbringen!

Join the worldwide laboratoire dérive collection!

We would like to collect and document all laboratoire dérive drifts in order to build a worldwide collection of the city in permanent transformation. If you are planning to organize a laboratoire dérive drift let us know – we will happily spread the word to the laboratoire dérive community! Please send your material licensed under Creative Commons 3.0 to dérive.
Information and contact: laboratoire@derive.at

FAHRRAD-DÈRIVE

Dieses Jahr wird es im Rahmen des laboratoire dérive auch einen Fahrrad-dérive in Wien geben.
Treffpunkt ist am 13. Oktober um 13 Uhr am Burgtor beim Heldenplatz (1. Bezirk)

Alle Infos unter:
http://www.citycyclingschool.at/fahrrad_derive2012/
mit Bernhard Dorfmann, City Cycling School

Zu Gast ist die ur3anize!-Festivalzentrale im rund 300 m² großen Erdgeschoß einer ehemaligen Schraubenfabrik im 2. Bezirk. Das nach wie vor unter dem Namen Schraubenfabrik benutzte Fabriksareal ist Ergebnis einer Wunschvorstellung der Gründer Stefan Leitner-Sidl und Michael Pöll: Die Sehnsucht nach einer den eigenen Vorstellungen entsprechenden Arbeitsumgebung in Gesellschaft netter Menschen, die »voneinander lernen, miteinander spielen und allenfalls gemeinsam Aufträge bearbeiten wollen«, war vor 10 Jahren Auslöser für die Gründung der Schraubenfabrik als Co-Working-Space. Stadt selber machen eben.

Als Festival-Knotenpunkt wird die Schraubenfabrik eine Vielzahl an Aktivitäten beherbergen: Untertags finden dort Workshops zu Streetart, Kommunikations-Guerilla, spontanem Theater und Alltagsforschung sowie das Learning-by-Doing-Experiment Urbane Raumproduktionen – Visionen und Wirklichkeiten statt. Ab 18 Uhr öffnet die Festivalzentrale Schraubenfabrik ihre Pforten als verlängertes Wohnzimmer und Ort für Information, Kommunikation und Diskussion. Zu finden und benützen sind Lars Schmids interaktive Installation Stadt selber machen A-Z (plus Audioguide!), Superbertram mit seinen online-steuerbaren 24/7-Livestream-Kameraaugen, ein KuKuMA Infoladen, eine kleine, feine urbane Filmothek zum Selberschauen, (natürlich) eine dérive-Leseecke und noch einiges mehr. Täglich ab 21 Uhr startet die Zentrale in die Nightline mit Spotlight-Lectures, jeder Menge Hoagascht* mit stadtaktiven Menschen, gediegenen Kamingesprächen bei selbstgebranntem Schnaps, Literatur, Film und Musik.

Und weil es ja immer um Kopf und Körper geht, übernehmen die Bar- und Koch-Kollektive von Das Bäckerei und Gagarin die Abteilung leibliches Wohl – vegetarisch, biologisch und echt selbst gemacht: An den Festivalwochenenden wird aufgekocht, unter der Woche gibt es feine Snacks und Leckereien. Vorbeischauen im Festival-Wohnzimmer lohnt sich also.

Auf bald in der Schraubenfabrik!

Öffnungszeiten
5. bis 13.10.,  täglich ab 18 Uhr,  Nightline ab 21 Uhr

Achtung
Am Sonntag, 7.10., verlegt die Zentrale ihre Aktivitäten in die 24 Hour Kampolerta City. Die Schraubenfabrik bleibt daher geschlossen.

*Hoagascht -  geselliges Zusammentreffen mit netten Leuten auf der Hausbank … oder in der ur3anize! Festivalzentrale

Trotzdem ist die autogerechte Stadt vielerorts noch Realität und die Verteilungskämpfe um den städtischen Raum gehen gerade erst los. Die schleichende Erosion der Vormachtstellung des automobilen Individualverkehrs ist da und dort bemerkbar und in Vorzeige-Städten wie Kopenhagen bereits manifest. In Wien spürt man das Ende dieser Ära seit geraumer Zeit am ehesten durch die aufgeheizte Stimmung: RadfahrerInnen müssen regelmäßig Beschimpfungen über sich ergehen lassen, wenn sie sich AutofahrerInnen gegenüber nicht demütig, sondern als gleichberechtigte VerkehrsteilnehmerInnen verhalten. Auch die populistische Boulevard-Debatte um Fahrrad-Rowdys und die Forderung nach Kennzeichen für Räder sind weitere Anzeichen.

Als positive Entwicklung sind die immer zahlreicher werdenden Initiativen zu sehen, die sich dem Fahrradfahren als kulturelles und gesellschaftspolitisches Statement verschrieben haben: Critical Mass, IG Fahrrad, Bike Kitchen, Bicycle Film Festival oder Cycle Cinema Club sind nur einige derer, die an der Etablierung des Rades als echter Alternative arbeiten. Der Abend widmet sich mit Präsentationen und Visionen der Zukunft einer rad- und menschengerechten Stadt: Was muss geschehen, um die Bedingungen fürs Radfahren zu verbessern? Welche Konzepte und Ideen existieren? Was können wir tun, um das Ende der autogerechten Stadt zu beschleunigen?

Ab 19 Uhr
Präsentationen, Diskussion von Ideen und Konzepten und Zukunftsgespräche mit Wiener Rad-AktivistInnen, Fahrradinitiativen und Lobby-Gruppen:

BikeKitchen
City Cycling School
Cycle Cinema Club
IG Fahrrad
Indy Act
STC – Smarter Than Car

 Ab 21 Uhr
CYCLE CINEMA CLUB
Kino zum Selberstrampeln - Ein engagiertes und tretfreudiges Publikum ist Voraussetzung für den Kinobetrieb. Free Workout inklusive!
Der Cycle Cinema Club ist ein Kino der ungewöhnlichen Art. Der Strom, der für die Vorführung notwendig ist, wird mit Hilfe speziell konstruierter E-Bikes vom Publikum erzeugt. Das Projekt versteht sich als Aufruf, sich kreativ und aktiv mit seiner Umwelt auseinanderzusetzen und soll auch als Möglichkeit für KünstlerInnen genutzt werden, ihre Arbeiten zu präsentieren.

 Ab 22 Uhr
BICYCLE-DJ-LINE mit Viktor Karate

Auch die Liste aktivistischer Erscheinungsformen zivilgesellschaftlicher Teilhabe scheint zunehmend länger zu werden. Von Guerilla Gardening und Knitting, Graffiti und anderen Ausdrucksformen von Street Art, über Flash Mobs, Pop-up Events, Auftischen und Tafeln im öffentlichen Raum wie Permanent Breakfast oder Schaniparking bis zu Hausbesetzungen: Die Aneignungen des urbanen Raumes sind vielfältig und weiten sich im Lichte einer immer breiteren Auseinandersetzung mit dem Lebensraum Stadt zunehmend aus.

Ebenso breit wie die aktionistische Palette ist auch der theoretische Diskurs zu Umnutzung, Mehrfachnutzung und Aneignung urbaner Räume. Aber: Was darf man eigentlich im öffentlichen Raum? Was ist erlaubt? Was verboten? Was liegt im Graubereich dazwischen?

Antworten auf diese Fragen geben der Vortrag »Vom Recht im öffentlichen Raum« und die von dérive, riko – Rechtsinfo Kollektiv und KuKuMA erstellte Rechtefibel »[Your] Right to the City«, die an diesem Abend präsentiert wird. Die Broschüre ist als Toolbox gedacht, die Rechtslagen hinter den vielfältigen Nutzungen des öffentlichen Raumes erläutert und durch Wissenstransfer die Aktivierung gesellschaftlichen Engagements und die Entwicklung von soziokulturellen Praktiken – von städtischer Alltagsnutzung bis zum künstlerischen Ausloten urbaner Möglichkeitsräume – fördern soll.

7. Oktober 2012, 11:00 – 23:00, im Rahmen des internationalen Festivals für urbane Erkundungen UR3ANIZE! STADT SELBER MACHEN
Ort: Wien, aufgelassene Autobahnrampe @48.204406,16.430147
ca. 200m von Station U2 Donaumarina, zwischen Süd-Ost-Tangente A23 und Kleingarten “Grünland” im Prater, ca. ggü. Kleingartenparzelle 25, Grünlandgasse

k24h ist künstlerisches Experiment und Forschungsgegenstand zugleich, geleitet von der Frage: Wie viel Stadt ist an nur einem einzigen Tag herstellbar? kampolerta simuliert Stadt für 24 Stunden, nicht nur in ihrer gebauten Form, sondern auch in den sozialen Prozessen, die einer Stadt zugrunde liegen und ihr erst Urbanität verleihen. Auf dem Brachland einer Autobahnrampe wird an bestehende Strukturen angedockt. Einem von seiner Nutzung entleertem Raum wird für einen Tag wieder Leben eingehaucht.

Die Intervention wird mit ihrem zeitlich kompakten Format eine Dichte an Erfahrungen auch für alltägliche urbane Prozesse hervorbringen und daher zu einem besonderen Lernen und Verstehen von städtischer Praxis beitragen. Wir wollen Energie selbst herstellen, über selbstbestimmtes Bauen und Leben nachdenken, Diskussion zum Umgang mit soziopolitischen und demokratiebildenden Prozessen anregen und fördern.

Wir suchen Interessierte,
die sich an dem Projekt beteiligen, mit bauen möchten, Ideen austauschen, einbringen und mitdiskutieren wollen. Wir sind auch vorab neugierig und freuen uns daher im Vorfeld über eure Wünsche, Visionen, Träume und Utopien für eine Stadt an nur einem Tag – für k24h! Per Mail oder Post an kampolerta unter

kampolerta@gmx.net,  www.facebook.com/kampolerta

oder einfach spontan zu k24h am 7. 10. zwischen 11:00 – 23:00 vorbeikommen. Bitte folgendes mitbringen: Werkzeug, gute Laune, Freunde, Interessierte,…

k24h wird unterstützt von KÖR – Kunst im öffentlichen Raum Wien, Asfinag, dérive – Verein für Stadtforschung

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Als „Guide“ durch das Wörterbuch dient eine Audio-Ebene (die man über Kopfhörer in der Installation anhören kann): Alle Kurzdefinitionen der Begriffe werden eingelesen und zu einem Querfeldein-Kurztrip durch das Wörterbuch montiert. Die Audio-Ebene funktioniert als Einstieg in die Installation, wer mehr zu einzelnen Begriffen wissen will, nimmt sich die entsprechende Karte und liest.

Für das Stadt selber machen A-Z werden noch TeilnehmerInnen gesucht, die Einträge bzw. Artikel schreiben (Deadline 20. September). 

Hier findet Ihr eine Liste mit Begriffen des A-Z und einen Beispieltext (“T wie Trampelpfad”; die grau-gedruckten Listen-Begriffe sind bereits vergeben). Ihr könnt einen Eintrag zu den Begriffen auf der Liste schreiben oder eigene Begriffe hinzufügen und das “Stadt selber machen A-Z” damit erweitern. Credits werden selbstverständlich genannt.

Vorgaben für die Wörterbucheinträge:

- Kurzdefinition (max. 300 Zeichen), Querverweise zu anderen Begriffen
- Eintrag (max: 2500 Zeichen). Interessant wären z.B. Herkunft des Begriffs, seine heutige Bedeutung und auch die Kritik daran.
- Auch bis zu 3 Fotos können dem Artikel hinzugefügt werden.

Kontakt und Information:
Lars Schmid
lars.schmid@red-park.net
+43 699 172 583 40
www.alltagsforschung.org

Ausgehend vom Versuch latente städtische Ressourcen zu aktivieren, präsentieren Studierende der Plattform Geographie, Landschaft und Städte beim urbanize! Festival 2012 ihre Ergebnisse in Form eines Hinterhof-Parcours und einer Ausstellung im 15. Bezirk: Stadterneuerung als Akteure und nicht nur als Planer, Partizipation und Planung nicht als Gegensatzpaar, sondern als zu verhandelnde Formate. Das Netzwerk temporärer Nutzungen als Katalysator für nachbarschaftliche Begegnungen, sowie kollaborative Wissens- und Stadtproduktion.

urbanize! 2012 zeigt die Studierendenprojekte in zwei Lokalen am Sparkassaplatz: Von der Entwicklung lokaler Tauschökonomien basierend auf bestehenden Nachbarschaftsnetzen, über Aneignungsprozesse mikro-urbaner Räume bis zu leer stehenden Geschäftslokalen als Eingangsportale zu einer vernetzten Hinterhoflandschaft, die verborgene Räume in der Stadt auftut.

Ausstellung: „Taking the Academy to the Streets!“
Ausstellungseröffnung, Freitag, 12. Oktober, 17:30 Uhr

Ausstellungsdauer und Interventions-Programm vor Ort:
Samstag 13. und Sonntag 14. Oktober, jeweils von 11:00 -18:00 Uhr
Ort: 15., Sparkassaplatz 1 – Ehemaliges Restaurant Eberhardt und Papertown

Projektpräsentation für ein Netzwerk temporärer Nutzungen als Katalysator für nachbarschaftliche Begegnungen und kollaborative Wissens- und Stadtproduktion: Von der Entwicklung lokaler Tauschökonomien, in welchen – basierend auf existierenden Nachbarschaftsinitiativen – räumliche und infrastrukturelle Ressourcen auf Zeit geteilt werden, über Aneignungsprozesse mikro-urbaner Räume bis zur Konzeption leer stehender Geschäftslokale als Eingangsportale zu einer vernetzten Hinterhoflandschaft. Das Projekt wird in Form eines Parcours quer durch die Blöcke über Zäune und Mauern hinweg vor der Ausstellungseröffnung unmittelbar erfahrbar.

Plattform für Geographie, Landschaft, Städte
Institut für Kunst und Architektur, Akademie der bildenden Künste Wien
Lehrende: Stefan Gruber, Lisa Schmidt-Colinet;
Studierende:  Jonathan Averbuch, Laurenz Berger, Molly-Jo Braddon, Ashwini Ching, Jochen Brandhuber, Märtins Duselis, Balazs Fenyes, Christopher Ghouse, Ferdinand Grund, Alois Hehenberger, Peter Jakowitsch, Cora Kaindl, Blerim Kurtishi, Miriam Pollak, Michelle Schreuder, Jasmin Schwarz, Admir Selimovic, Christian Wagner, Barbara Weber, Maximilian Weidacher

Mit der freundlichen Unterstützung von der GB*6/14/15, der Gebäudeverwaltung Denk und Papertown. Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Institut für Kunst und Architektur der Akademie der bildenden Künste Wien. 

Ausgehend vom Versuch latente städtische Ressourcen zu aktivieren, präsentieren Studierende der Plattform Geographie, Landschaft und Städte beim urbanize! Festival 2012 ihre Ergebnisse in Form eines Hinterhof-Parcours und einer Ausstellung im 15. Bezirk: Stadterneuerung als Akteure und nicht nur als Planer, Partizipation und Planung nicht als Gegensatzpaar, sondern als zu verhandelnde Formate. Das Netzwerk temporärer Nutzungen als Katalysator für nachbarschaftliche Begegnungen, sowie kollaborative Wissens- und Stadtproduktion.

Hinterhof-Parcours 1150: „Ein gewöhnlicher Weg durch das Grätzel“
Freitag, 12. Oktober, Start: 16:00, Sechshauser Strasse 36, 1150 Wien

Ein Parcours quer durch die Blöcke, über Zäune und Mauern hinweg gewährt Einblicke in vernetzte Hinterhoflandschaften und verborgene Räume in der Stadt. Im Anschluss Ausstellungseröffnung „Taking the Academy to the Streets!“. Achtung: Der Parcour führt über Mauern und Zäune, Schwindelfreiheit und entsprechende körperliche Fähigkeiten nötig!

Anmeldung: mail@urbanize.at, Kennwort: Parcour

Im Anschluss: Eröffnung “Taking the Academy to the Streets!”, ein Ausstellungs- und Interventionsprogramm des Instituts für Kunst und Architektur der Akademie der bildenden Künste Wien. 15., Sparkassaplatz 1 – Ehemaliges Restaurant Eberhard und Papertown, 17:30 Uhr

Plattform für Geographie, Landschaft, Städte
Institut für Kunst und Architektur, Akademie der bildenden Künste Wien
Lehrende: Stefan Gruber, Lisa Schmidt-Colinet;
Studierende:  Jonathan Averbuch, Laurenz Berger, Molly-Jo Braddon, Ashwini Ching, Jochen Brandhuber, Märtins Duselis, Balazs Fenyes, Christopher Ghouse, Ferdinand Grund, Alois Hehenberger, Peter Jakowitsch, Cora Kaindl, Blerim Kurtishi, Miriam Pollak, Michelle Schreuder, Jasmin Schwarz, Admir Selimovic, Christian Wagner, Barbara Weber, Maximilian Weidacher

Mit der freundlichen Unterstützung von der GB*6/14/15, der Gebäudeverwaltung Denk und Papertown. Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Institut für Kunst und Architektur der Akademie der bildenden Künste Wien. 

Zum Auftakt der Workshop-Reihe stellen AkteurInnen ihre künstlerische, aktionistische und interventionistische Praxis vor und werfen Spotlights auf unterschiedliche Dimensionen der Raumproduktion. Dabei sollen drei Ebenen von „Visionen und Wirklichkeiten urbaner Raumproduktionen“ diskutiert werden:

Wahrnehmung und Umdeutung: Wer nimmt Raum wie und auf welchen Ebenen (visuell, auditiv, kinästhetisch, olfaktorisch, …) wahr? Wie können Wahrnehmungen verändert und somit Raum umgedeutet werden?

Gelebter vs. konzipierter Raum: Welche Wünsche werden auf den Raum projiziert und wie verhalten sich diese zur alltäglichen Nutzung? Wie gelangt man von Wunsch und Vision zur Realisierung?

Individuelle und kollektive Zugänglichkeit und Teilhabe: Welche sichtbaren und unsichtbaren Grenzen manifestieren sich im Stadtraum? Wie können diese aufgebrochen und umgedeutet werden? Welche Aneignungs- und Gestaltungsmöglichkeiten gibt es auf individueller, welche auf kollektiver Ebene?

Gemeinsam erfolgt die Bündelung von räumlich-konkreten, theoretisch-reflexiven und visionären Fragestellungen, aus denen heraus im Rahmen der Workshop-Tage Interventionen angedacht, entwickelt und erprobt werden. Den Abschluss bildet eine Spotlight-Präsentation mit Erfahrungsaustausch im Rahmen der urbanize! Nightline in der Zentrale: Was ist entstanden, als WER, WIE, WO, WARUM interveniert hat? Das Workshop-Programm „Urbane Raumproduktionen“ wird konzipiert und durchgeführt von den SoziologInnen Cornelia Dlabaja, Florian J. Huber und Carmen Keckeis von der ÖGS – Sektion Soziale Ungleichheit, in Zusammenarbeit mit Johanna Aigner/Raumplanung, Anja Steglich/Landschaftsarchitektur und Tihomir Viderman/Architektur-Urbanismus für SKuOR – Arbeitsbereich für Stadtkultur und Öffentlicher Raum.

Geladene Gäste:
Günther Friesinger, Monochrom
Kristina Kölblinger, Yvonne Kaufmann, Silo
Korinna Lindinger, freischaffende Künstlerin
grundstein und Frank Gassner, freischaffender Künstler
Christina Nemec, Klangkünstlerin, comfortzone
Theresa Schütz, Gehsteig Guerrilleros
Robert Foltin, Aktivist und Philosoph

Programmablauf:
Verbindliche Teilnahme an der Auftaktveranstaltung, Sa, 6.10.2012, 14:00 Uhr, danach individuelle Teilnahme an den offenen Werkstätten und Talks je nach Interesse und zeitlichen Ressourcen.

Sa, 6.10. 2012, 14-18h | Lectures und Talks @ Zentrale
So, 7.10. 2012, 10-18h | Offene Werkstatt 1 @ 24 Hour Kampolerta City
Mo, 8.10. 2012, 11-17h | Offene Werkstatt 2 @ Zentrale
Di, 9.10. 2012, 10-17h | Lectures, Talks & Interventionen @ urbaner Raum
Mi, 10.10. – Do, 11.10. 2012 | Interventionen @ urbaner Raum
Fr, 12.10. 2012, 21h | Get Active! Abschluss-Präsentation @ Zentrale

Der Workshop steht allen InteressentInnen offen. Die Auftaktveranstaltung am Samstag ist obligatorisch, die weiteren Termine können je nach geplanter Intervention individuell gestaltet und wahrgenommen werden. Die Interventionen werden am Freitag in einer Abschlusspräsentation vorgestellt und besprochen. Verbindliche Anmeldung unter: mail@urbanize.at, Kennwort: Raumproduktion

Österreichische Gesellschaft für Soziologie – ÖGS | Sektion „Soziale Ungleichheit“ – Schwerpunkt Stadt und soziale Ungleichheit
Die Frage nach sozialer Ungleichheit ist eine Kernfrage der Soziologie. Als „Querschnittsmaterie“ kommt der Ungleichheitsforschung in zahlreichen soziologischen Forschungs- und Arbeitsfeldern eine große Bedeutung zu, so auch in der Stadtforschung. Im Schwerpunkt Stadt und soziale Ungleichheit werden soziale Ungleichheiten in urbanen Kontexten aus einem interdisziplinären Blickwinkel bearbeitet. Der Themenkomplex wird über den universitären Kontext hinausgehend diskutiert, um neue Perspektiven und Ansätze zu entwickeln.

SKuOR – Arbeitsbereich für Stadtkultur und Öffentlicher Raum
Interdisciplinary Centre for Urban Culture and Public Space
SKuOR besteht seit 2008 als Pilotprojekt an der Fakultät für Architektur und Raumplanung an der TU Wien. Das Lehr- und Forschungsprogramm ist an der interdisziplinären Analyse, Diskussion und Darstellung der Verflechtungen von Stadtkulturen, öffentlichen Räumen, und städtischen Planungs- und Gestaltungspraktiken orientiert. Es geht der Frage nach, wie Stadtplanung öffentliche Räume als Sozialräume stärken kann, und wie Kultur in Städten zur Stimulierung sozialen Austausches beitragen kann.

Der Spaziergang ist eine Weiterführung der von TeilnehmerInnen des „ecm – educating curating managing“-Lehrgangs der Universität für angewandte Kunst Wien initiierten Ausstellung „Mit sofortiger Wirkung – Künstlerische Eingriffe in den Alltag“, das 2012 eine Komposition von 30 Positionen im project space karlsplatz der Kunsthalle wien zeigte. Allen gezeigten Arbeiten waren künstlerische Ansätze gemeinsam, die versuchten, die Abläufe und Routinen des urbanen Alltags sichtbar zu machen, zu unterlaufen oder zu brechen. Dabei wurden Bezüge und Verknüpfungen zwischen Projekten hergestellt, die seit den 1960er Jahren in den Alltag europäischer Städte eingegriffen haben. Im Rahmen des urbanize! Festivals 2012 lädt /ecm10-12 dazu ein, den Orten der Stadtinterventionen nachzugehen und darüber flanierend ins Gespräch zu kommen. Zum Abschluss lädt der Spaziergang zum partizipativen Format „permanent breakfast“, das Anlass bietet zu diskutieren und bei Speis und Trank interventionistisch zu erfahren, welche Wirkungen künstlerische Eingriffe in den Stadtraum entfalten können.

/ecm 10-12, KuratorInnen-VermittlerInnen-Kollektiv
Isabelle Blanc (FR), Franziska Bettac (DE), Kerstin Hosa (AT), Elisabeth Lacher (AT), Chiara Riccardi (IT).

Zwischennutzung

In Wien klappt das Zueinanderfinden von Leerstand und temporärer Nutzung bisher nur äußerst eingeschränkt: Steuerliche Absonderlichkeiten, die den Leerstand lukrativer machen als das Vermieten, Vorurteile gegen unkonventionelle Nutzungen und unflexible Bauvorschriften stellen nur einige der Hürden dar. Wie in vielen anderen Städten bereits Realität, enthält daher das rot-grüne Wiener Regierungsabkommen den Plan für eine Zwischennutzungs-Agentur, die koordinierend eingreift und Möglichkeiten für NutzerInnen schafft.

Wofür und für wen ist Zwischennutzung aber eigentlich gut? Was kann das Konzept leisten und wo liegen Gefahren? Welche positiven internationalen Beispiele existieren bereits und wie könnte ein Nutzungskonzept für Wien aussehen?

Best Practice Impulse und Diskussion mit:

Jaap Draaisma, urban Ressort, Amsterdam
Daniel Schnier, Michael Ziehl, ZZZ Bremen
Bettina Leidl, departure
Mara Verlič, TU Wien
Jutta Kleedorfer, Stadt Wien

Moderation: Elke Rauth/dérive

Eine Veranstaltung in Kooperation mit departure - Die Kreativagentur der Stadt Wien. 

Foto: Alexander Fried

Der Wiener Performance- und Medienkünstler Oliver Hangl lädt im Rahmen des ur3anize! Festivals 2012 zu einer fünfteiligen Serie von wissenschaftlichen Spot-Light-Lectures zum Thema »Stadt selber machen«. Den Hörsaal für die Kurz-Vorträge bildet die »Joker«-Attraktion im Wiener Prater, von der es heißt: „In luftige Höhen katapultiert, fühlen sich Wagemutige im Joker als wären sie auf einem fliegenden Teppich unterwegs. Links, rechts, runter, rauf und dabei immer hurtig im Kreis — der Joker demonstriert eindrucksvoll was unter Fliehkraft wirklich zu verstehen ist.“ (Wiener Prater)

Eine rund 4-minütige Vergnügungsfahrt lang hört das physisch extrem beanspruchte Publikum die für dieses Setting exklusiv geschriebenen Vorträge rund um das »Stadt selber machen« über Funkkopfhörer. Oliver Hangl provoziert in diesem fliegenden Hörsaal einen Wahrnehmungskonflikt: Er setzt die Physis gegen den Intellekt an und koppelt das hedonistische Erlebnis mit der Vermittlung von akademischen Diskursen. Die Kurz-Vorträge werden von den VerfasserInnen live vorgetragen.

Zu Gast im fliegenden Hörsaal sind:

Robert Foltin, Autor, Philosoph; u.a. Grundrisse. Zeitschrift für linke Theorie und Debatte
Sabine Knierbein, SKuOR — Interdisciplinary Centre for Urban Culture and Public Space, Wien
Lilli Licka, Landschaftsarchitektin, Institutsvorstand Institut für Landschaftsarchitektur / BOKU, Wien
Maren Richter, Kuratorin, Kunstkritikerin, Linz; Intendantin der REGIONALE XII
Robert Temel, Architekturtheoretiker, Wien; Initiative für gemeinschaftliches Bauen und Wohnen

Oliver Hangl bewegt sich in performativen Disziplinen und medialen Räumen ebenso wie in den klassischen Ausstellungsräumen der bildenden Kunst. Realitätsbrüche, Verdoppelungen und Zwischenwelten markieren seine aktuellen Arbeiten, die nicht an ein Medium gebunden sind. Zahlreiche orts- und kontextspezifische, teils partizipatorische Projektrealisierungen im öffentlichen Raum. Seit Anfang 2008 betreibt er den Projektraum “k48 – Offensive für zeitgenössische Wahrnehmung” in Wien.

Die Intervention Surfacing Naschmarkt bringt das Geschehen zurück an seinen Ursprungsort: Einen Abend lang wird eine Fassade am Naschmarkt von filmischen Projektionen überzogen und klangkünstlerisch bespielt. Die Expanded Cinema Aktion schafft so eine direkte Verbindung von kollektivem Gedächtnis und städtischem Raum und demonstriert, wie öffentlicher Raum sich durch Nutzung und Umnutzung zu einem Ort der Diskussion und Intervention wandeln kann.

Carina Lesky
Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Ludwig Boltzmann Institut für Geschichte und Gesellschaft im FWF-Projekt „Archäologie des Amateurfilms“ sowie dem DOC-team Projekt „KünstlerIn als RaumplanerIn“. Forschungsschwerpunkte sind Film, Cultural and Urban Studies.

Karin Fest
Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Ludwig Boltzmann Institut für Geschichte und Gesellschaft in den Projekten „Film.Stadt.Wien“, „Like Seen on the Screen“ und „Archäologie des Amateurfilms“; Forschungsschwerpunkte sind Film and Media Studies, Visual Culture und Filmvermittlung.

Gregor Sebastian Lechner
Grafik- & Produktdesigner, Filmemacher und Musiker. Mitgründer von Phoenics Creative Studio. Er beschäftigt sich mit visueller und auditiver Gestaltung sowie Filmproduktion, Mediendesign und multidimensionalem Projektionsdesign. Kernprojekt von Gregor Sebastian Lechner ist die Entwicklung von digitalen Litfaßsäulen.

Anamarija Batista
studierte Kunstgeschichte und Betriebswirtschaftslehre in Wien. Zurzeit arbeitet sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Akademie der bildenden Künste Wien, bei der Kontakt Sammlung der Ersten Group sowie der ERSTEN Stiftung und als Kunstvermittlerin im Architekturzentrum Wien. Ihre Dissertation schreibt sie im Rahmen des DOC-team Projekts “KünstlerIn als RaumplanerIn“.

Thomas Wagensommerer
Studium der digitalen Medientechnologie, Philosophie und transdisziplinären Kunst (TransArts). Lektor für experimentelle Medien am Institut für Medienproduktion, St. Pölten. Medienkünstler und Komponist in Bereichen der elektroakustischen Musik / Klangkunst / Video / Skulptur / Netz- und Softwarekunst und zu Inhalten wie Räumlichkeit / Körperlichkeit / Zeitlichkeit / Virtualität / Vernetzung / (fehlerhafter) Systematik.

Wenn KünstlerInnen und KulturarbeiterInnen in und mit der Stadt arbeiten, taucht schnell der Begriff der „Gentrifizierung“ auf: Je nachhaltiger sie sich mit ihrer Arbeit in den urbanen Raum einschreiben, ihren Arbeits- und Lebensraum prägen, desto eher wirken sie dabei als „PionierInnen“ der symbolischen Umwertung. In Wien wird die Debatte um Gentrifizierung anhand von Beispielen wie Brunnen- oder Karmelitermarkt mit hoher Emotionalität geführt. Was aber muss bei der Übertragung des Konzepts auf den Wiener Kontext beachtet werden? Welche Indikatoren können als Grundlage dienen, wo verlaufen die Grenzen zwischen Stadterneuerung und Verdrängung? Welche Strategien gegen Vereinnahmung und Instrumentalisierung und für die Aneignung von Freiräumen können entwickelt werden?

Der Workshop wendet sich an professionelle AkteurInnen, um im Austausch Erfahrungen mit künstlerischer Arbeit in und an der Stadt zu reflektieren, deren Effekte zu diskutieren, Raum- und Arbeits-Bedürfnisse aufzuzeigen sowie die Diskussion aktueller Strategien und Vernetzung anzuregen.

Mit Inputs von Wolfgang Schneider (SOHO in Ottakring), Philipp Rode (zwoPK, Wien), Willi Hejda (IG Kultur Wien), Theresa Schütz (TU Wien).

Moderation: Elisabeth Mayerhofer (FOKUS).

Achtung: Beschränkte TeilnehmerInnenzahl! Verbindliche Anmeldung: info@fokus.or.at !!! AUSGEBUCHT !!!

FOKUS
die Forschungsgesellschaft für kulturökonomische und kulturpolitische Studien ist eine Plattform der Schnittstelle zwischen Kulturökonomie, Kulturpolitikforschung, künstlerischer Praxis, Kulturmanagement und Kulturpolitik. Seit 1997 arbeitet Fokus zu Fragestellungen wie z.B. Fördersysteme, Urheberrecht, Kultur- und Kreativwirtschaft, Kulturmanagement, Kunst im urbanen Raum und Kulturarbeitsmärkten.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit FOKUS – Forschungsgesellschaft für kulturökonomische und kulturpolitische Studien und SOHO in Ottakring.

Die Siedlung Rosenhügel, mit ihrer Künstlersiedlung als Teil einer Gesamtkonzeption, ist in der Geschichte der Wiener Stadtentwicklung ein exemplarisches Beispiel für Stadtentwicklung von unten und das Modell der genossenschaftlichen Organisation. Der erinnerungspolitisch ausgerichtete Walk fokussiert auf Fragen des Zusammenhangs von Krise und Selbstorganisation, von Bauen und Pädagogik, und sucht anhand der Wiener Siedlungsbewegung ein Modell der transversalen Stadtentwicklung zu skizzieren, das die Hierarchie von oben und unten außer Kraft zu setzen sucht. Der Spaziergang bewegt sich anhand von Texten durchs Gelände: Originalquellen der Siedlerbewegung, wie Ausschnitte aus Arbeitsbüchern oder Vereinsregeln, treffen auf Analysen von Klaus Novy und Nader Vossoughian, die die Siedlerbewegung aus urbanistischer und politischer Perspektive wieder entdeckten.

Elke Krasny
ist Stadtforscherin, Kulturtheoretikerin, Künstlerin, Publizistin und Ausstellungsmacherin. Sie unterrichtet an der Akademie der bildenden Künste Wien in den Bereichen Kunst- und Kulturpädagogik, Didaktik des Visuellen, Architektur, Raum und Umwelt sowie Kunst und Öffentlichkeit. 2006 Gastprofessur an der Ernst-Georg-Heinemann-Stiftung, Universität Bremen. 2008 Lehrbeauftragte an der Universität Salzburg. 1999 gründete sie mit Cynthia Schwertsik Plan B. Sie lebt und arbeitet in Wien.

Die (voraussichtliche) Route der Stadt[er]forschung: Aegidi/Spalo – Das Bäckerei – Bikekitchen – Epizentrum Lindengasse/Westbahnstraße – Rotstilzchen – Bacherpark – Humboldtgasse – EKH – und gegebenenfalls ein aktueller Hotspot.

Stadt[er]forschung
deutet ein aktives Element von Sehen, Aufnehmen, Umsetzen an. Seit 2007 dienen die Erkundungen der Selbstaneignung von (Stadt-)Geschichte und der Entwicklung eines kritischen Blicks auf Stadt(-entwicklungen und -planungen). Bisherige Themen waren etwa der Wiener Neustädter Kanal, die Seestadt Aspern, mathematisches und physikalisches Wien, das NS-Konzentrationslager Hinterbrühl oder der Wiener Zentralbahnhof. Interessierte sind eingeladen teilzunehmen und eigenes Wissen über die jeweiligen Orte einzubringen. Information und Kontakt

Diese Behauptung Guy Debords inspirierte die Gründung des Instituts für Alltagsforschung, das seit 2010 versucht, den „Sensationen des Gewöhnlichen“, den merkwürdigen und unüberschaubaren Phänomenen des alltäglichen Lebens auf die Spur zu kommen. Während zahlreicher Expeditionen erforschte das Institut den Alltag auf deutschen Autobahnen, an Flughäfen oder Campingplätzen. Es untersuchte die Rolle von Shopping und Konsum im Alltag, das Verhältnis von Theater und Alltag oder zuletzt Simulationen und Images des alltäglichen Lebens. Die Ergebnisse dieser künstlerischen Recherchen präsentiert das Institut in Live-Performances und in seinem online-Archiv.

Das Programm des Instituts lautet:
1.: Erforschung des Alltags,
2.: Durchführung direkter Aktionen zur Unterwanderung und Verschönerung des Alltags
3: Revolutionierung der herrschenden alltäglichen Verhältnisse.

Im Laufe seiner Arbeit entwickelte das Institut eine Reihe innovativer und flexibler Forschungstools, die im Rahmen des Workshops vorgestellt und praktisch erprobt werden. Der Schwerpunkt des Workshops liegt auf Techniken „experimenteller Sichtbarmachung“, vor allem auf Methoden subversiver Kartierung, die verborgene (Macht-)Strukturen in alltäglichen Lebensräumen sichtbar machen und Möglichkeitsräume entwerfen können. Mit Hilfe dieser und anderer Forschungsstrategien (wie Interventionen und Selbstversuche) wird gemeinsam mit den Workshop-TeilnehmerInnen ein xs-Forschungsprojekt im Alltag rund um die urbanize!-Festivalzentrale durchgeführt.

Institut für Alltagsforschung:
Das Institut für Alltagsforschung wurde 2010 von Lars Schmid und Jörg Thums gegründet, die beide seit 2003 Teil der internationalen Performance-Company red park sind. Das Institut forschte bisher an unterschiedlichen Orten in Deutschland und Österreich, u.a. in Kooperation mit dem Deutschen Theater in Göttingen, urbanize! 2011, WUK Wien und auf zahlreichen Festivals.

Was kann Partizipation in Zeiten einer aktiver und selbstbewusster werdenden Zivilgesellschaft leisten? Welche Methoden und Strategien stehen zur Verfügung, um die Grenzen des von oben für Mitbestimmung vorgesehenen Feldes zu erweitern? Was muss tatsächlich reguliert und kontrolliert werden? Wie kann verhindert werden, dass sich Kommunen aufgrund schwindender Budgets unter dem Stichwort „Bürgerbeteiligung“ ihrer Aufgaben entledigen? Wie kann gesichert werden, dass gesellschaftliche Gruppen ohne Lobby, Netzwerk und sozialem Kapital ihre Interessen einbringen und umsetzen können? Wie könnte die Zukunft eines gleichberechtigten Miteinanders zwischen BürgerInnen und ExpertInnen aus Planung, Politik und Verwaltung aussehen?

Vortrag und Diskussion mit

Barbara Emmenegger, Institut für Soziokulturelle Entwicklung, Hochschule Luzern
Niels Boeing, aktiv im Netzwerk »Recht auf Stadt«, Hamburg
Andrea Breitfuss, kon-text, GB*Stern 3/11, Wien
Barbara Holub, transparadiso, Wien
Christoph Chorherr, Abgeordneter der Wiener Grünen, Schwerpunkt Stadtplanung, Verkehr, Energie

Moderation: Erik Meinharter, dérive

Eine Veranstaltung in Kooperation mit der GB*Stern 10.

Immobilien, die zunehmend nur mehr als Ware, Investitionsmöglichkeit und Geldvermehrungsmaschine betrachtet werden, abgekoppelt von realen (Markt-)Bedürfnissen und ihren ursprünglichen Funktionen, stellen ein immer schwerwiegenderes Problem für die Entwicklung der Städte dar. Die als „Betongold“ apostrophierten Investments zeigen in vielen Städten bereits weitreichende Folgen für ihre BewohnerInnen – steigende Mietpreisentwicklungen, Investorenarchitekturen oder die Privatisierung öffentlicher Räume sind nur einige der Auswirkungen, welche die Verschiebung der Gestaltungshoheit von den Kommunen zu privaten Developern in Zeiten leerer Stadtkassen markieren. Immer mehr Initiativen fordern daher einen anderen Umgang mit der knappen Ressource Raum. Wie aber kann eine städtische Entwicklung initiiert werden, die sich nicht alleine nach Profit, sondern nach realen Bedürfnissen der BewohnerInnen, sozialen und kulturellen Kriterien richtet? Welche alternativen Modelle auf eigeninitiativer und kommunaler Basis gibt es für eine soziale Wohn- und Bodenpolitik jenseits marktwirtschaftlicher Verwertung? Welche ökonomischen Grundlagen braucht es, um ein „Recht auf Stadt“ für alle zu ermöglichen?

Impulsvorträge / Best-Practice-Präsentationen / Diskussion mit
Leonie Baumann, Künstlerin und Rektorin der Kunsthochschule Berlin-Weißensee, Mit-Initiatorin der zivilgesellschaftlichen Berliner Initiative »Stadt neu denken«
Daniela Brahm, Künstlerin und Gesellschafterin der ExRotaprint GmbH in Berlin-Wedding, einem alternativen, gemeinnützigen Immobilienprojekt und Standort heterogener Nutzung aus Arbeit, Kunst und Sozialem.
Susanne Heeg, Prof. für Geographische Stadtforschung am Inst. für Humangeographie Frankfurt.
Fritz Oettl, Architekt, pos architekten, Wien, Schwerpunkt auf Projektentwicklung, Baugruppen, nachhaltige Architektur; Aktivist für ein Mietshäuser Syndikat Österreich.
Klaus Wolfinger, Jurist und Konsulent für Projektentwicklung und Bauträgerwesen. Vizepräsident des Öst. Verbandes der Immobilientreuhänder, Delegierter der UEPC (Europ. Bauträgerverband)

Begrüßung: Dietmar Steiner, Direktor Az W
Moderation: Christoph Laimer, dérive

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Az W – Architekturzentrum Wien.

* Volatilität bezeichnet einen Schwankungsbereich während eines bestimmten Zeitraums, von Wertpapierkursen, von Rohstoffpreisen, von Zinssätzen oder auch von Investmentfonds-Anteilen. 

Direkt im Anschluss an den Vortrag Filmprogramm Dérive: Die Geheimnisse von Paris mit Filmen von Guy Debord und Jacques Rivette. Darüber hinaus zeigt das Österreichische Filmmuseum am 11.10.2012 Guy Debords „Gesellschaft des Spektakels“ und am 13.10.2012 Jacques Tatis „Playtime“. 

Klaus Ronneberger
Studium der Kulturanthropologie und europäischen Ethnologie, der Soziologie und Politikwissenschaften in Frankfurt am Main. In den 1990er Jahren Mitarbeiter am Institut für Sozialforschung (Frankfurt am Main). Heute freier Publizist. 2006-2007 Mitarbeiter der documenta 12. 2008 Gastprofessur an der Universität Kassel. 2010/2011 Lehre an der dortigen Uni.

Eine Veranstaltung von urbanize! Internationales Festival für urbane Erkundungen in Kooperation mit dem Österreichischen Filmmuseum. 

Die Erfahrungen mit der Bedeutung visueller Kommunikation im besetzten ehemaligen Schlachthof St. Marx stimulierten in den 70er Jahren die Gründung von Filmkollektiven, die neuartige, radikaldemokratische und interventionistische Filmstrategien entwickelten. Ebenso wichtig wurden die von der „ARENA“ aufgeworfenen politischen Fragen nach dem konkreten Ort und den räumlichen Praktiken für die Dokumentaristen der sozialen Bewegungen (gedreht wurde meist – wie etwa im Fall von Alexander Pöpperls Gassergasse – auf Super 8). Sie haben Anteil an einer politischen Richtungsänderung: von den Global-Strategien des „alten“ Radikalismus hin zum Kampf um die „anderen Orte“, der den urbanen Teil der neuen sozialen Bewegungen kennzeichnet. Vielleicht beginnt es aber auch schon mit Rudolf Pallas Dokumentation aus den frühen 70er Jahren, die den Schlachthof St. Marx noch in vollem Betrieb zeigt …

Einführungen: Siegfried Mattl, Leiter des Ludwig Boltzmann Instituts für Geschichte und Gesellschaft, und Werner Michael Schwarz, Historiker, Kurator am Wienmuseum, im Gespräch mit Manfred Neuwirth, Regisseur und Medienkünstler, Rudolf Palla, Filmemacher und freier Autor, und Alexander Pöpperl, Fotograf und Filmdokumentarist [angefragt].

Gestaltet vom Österreichischen Filmmuseum und dem Ludwig Boltzmann Institut für Geschichte und Gesellschaft.

Amateurfilme bieten einen besonderen Zugang zur Stadt: Die Filmemacher/innen erobern den urbanen Raum nach ihren Gewohnheiten und Interessen – der Blick aus dem Fenster, der Sonntagsspaziergang mit dem Hund. Veränderungen und Irritationen in der Stadt werden festgehalten. Baustellen, Straßenumzüge, Attraktionen im Prater – die Kamera folgt persönlichen Pfaden. Das Besondere im Alltäglichen zeigt sich in vielfältiger Form: Ein Touristenpaar bahnt sich seinen Weg durch die Walzerstadt, die Performance eines Künstlers bricht mit der Routine von Passanten. Das Spektrum des Programms reicht von raren Momentaufnahmen aus den 1920ern über die Transformation des Stadtbildes zu Beginn des Zweiten Weltkriegs bis hin zu Wiener Familienszenen und einem Rollschuhfestival am Rathausplatz auf Super 8. Neben den Arbeiten der AmateurInnen sind in diesem Programm auch Produktionen der Wiener Filmavantgarde und der Gemeinde Wien vertreten.

Einführung durch die Filmwissenschaftlerinnen Karin Fest und Carina Lesky, im Gespräch mit Arash T. Riahi, Filmemacher, und Manfred Schwaba, Landschaftsarchitekt und Filmemacher.

Gestaltet vom Österreichischen Filmmuseum und dem Ludwig Boltzmann Institut für Geschichte und Gesellschaft.

Im Anschluss: „Surfacing Naschmarkt“, eine filmische Intervention am „Umschlagplatz Naschmarkt“ von Karin Fest und Carina Lesky. U4 Kettenbrückengasse (hinterer Ausgang), 19:30 Uhr

Guy Debord Sur le passage de quelques personnes à travers une assez courte unité de temps (1959) Kamera: André Mrugalski. s/w, 20 min, Frz. OmdU 

Jacques Rivette Le Pont du Nord (An der Nordbrücke) (1981) Drehbuch: Rivette, Bulle & Pascale Ogier, Jérôme Prieur, Suzanne Schiffman; Kamera: Caroline Champetier, William Lubtchansky; Musik: Astor Piazzolla; Darsteller: Bulle Ogier, Pascale Ogier, Pierre Clémenti, Jean-François Stévenin. Farbe, 128 min,  Frz. OmdU

Ausflug nach Paris, Teil 2: Im Anschluss an Klaus Ronnebergers Vortrag präsentiert dieses Programm die Werke zweier französischer Filmemacher, die parallel zueinander (also ohne Berührung) rätselhafte, widerspenstige Kino- und „Stadtpläne“ entwarfen. Debord und Rivette gehörten in den 50er- bis 70er-Jahren konträren Lagern der Pariser Szene an, aber ihre beiden Filme erzählen von einer Lust, die sie teilten. Sie wollten Schnittpunkte erfassen: z. B. zwischen der äußeren Transformation einer Stadt und den Biografien ihrer Bewohner, die sich in solchen Übergängen neu schreiben lassen; zwischen einer unablässigen Vorwärtsbewegung und der Trauer über Verschwundenes; zwischen Zärtlichkeit und Zorn. Debords filmisches Gedicht über die Geburt des Situationismus und Rivettes improvisiert-phantastisches Szenario vor dem Hintergrund der urbanen Umwälzungen um 1980 (samt Nachhall der Ära von Revolte und Terrorismus), geben eine Ahnung von den Bewegungen, die Stadt auch im Inneren der Menschen hervorbringt. (Alexander Horwath)

Gestaltet vom Österreichischen Filmmuseum und dem Ludwig Boltzmann Institut für Geschichte und Gesellschaft.

Gemeinsam mit dem Klub der Kinoamateure Österreichs (KdKÖ) stellt das Filmmuseum den Amateurfilm-Pionier FRIKUP (Friedrich Kuplent) vor – als Beispiel für ein nicht-industrielles Filmschaffen der 1920er und 30er Jahre, das in Ermangelung einer „klassischen“ Zwischenkriegs-Avantgarde in Österreich, bisher kaum Beachtung erfahren hat. Kuplents experimenteller Film Prater etwa bildet einen spannungsvollen Bezug zu den Arbeiten der Wiener Nachkriegsavantgarde, die hier mit hochverdichteten Stadterkundungen von Marc Adrian, Kurt Kren und Ernst Schmidt jr. vertreten ist. Prater (1929), Ludi als Filmamateur (1930) und Zeppelin in Wien (1931) sind drei höchst unterschiedliche Beispiele für die Formenvielfalt des frühen österreichischen Amateurfilms. Ihr Autor, im Brotberuf Angestellter der Wiener Gaswerke und Mitbegründer des Klubs der Kinoamateure, richtete sein filmisches Interesse vor allem auf die Überwindung technischer Limitierungen und die damit verbundene Eroberung neuer Genres für den Amateurfilm. Während Prater die (trick-)technischen Möglichkeiten des Schmalfilms zur Darstellung von Bewegung auslotet und die Stummfilmgroteske Ludi als Filmamateur die Rituale des Klublebens parodiert, ist Zeppelin in Wien das Dokument der kollektiven Anteilnahme, die dem Luftschiff LZ 127 am 12. Juli 1931 zuteil wurde.

Einführung Vrääth Öhner, Filmwissenschaftler, im Gespräch mit Peter Gruber, Präsident des KdKÖ. 

Gestaltet vom Österreichischen Filmmuseum und dem Ludwig Boltzmann Institut für Geschichte und Gesellschaft.

Das Österreichische Filmmuseum und das Ludwig Boltzmann Institut für Geschichte und Gesellschaft präsentieren mit Filmen und Gästen Stadtgeschichte(n) von unten und umspannen dabei einen Zeitraum von 1929 bis 2012. Ergänzt werden die vier filmischen Diskursprogramme durch einen Vortrag des Kulturwissenschaftlers Klaus Ronneberger über Jacques Tati, Henri Lefebvre, Guy Debord und die Situationistische Internationale.

24 hour kampolerta city ist ein künstlerisches Experimentierfeld zur Erprobung einer informellen Stadtgründung in all ihren Facetten. Auf dem Brachland einer Autobahnrampe wird an bestehende Strukturen angedockt. Diesem Trash-Scape, einem von seiner Nutzung entleertem Raum, wird für einen Tag wieder Leben eingehaucht und ephemere Bedeutung verliehen. 24 hour kampolerta city – k24h ist eine Simulation von Stadt in der Stadt und ermöglicht das Durchspielen von selbstorganisiertem urbanem Bauen und Leben.

Die Gründung der 24-Hour-Kampolerta-City erfolgt bei Sonnenuntergang am Sa. 6.10. 2012,  18:23, das Ende des Experiments genau 1 Tag später am So. 7.10. 2012, 18:21. Ab Sonntag 10 Uhr öffnet die 24 Hour Kampolerta City für BesucherInnen mit einer Einladung zum Frühstück. Anschließend fällt der Startschuss zum partizipativen Planen, Bauen, Ideen Tauschen und Entwickeln, Referieren und Diskutieren. Beiträge zur Konstituierung der 24 Hour Kampolerta City als bauliches und gesellschaftspolitisches Experimentierfeld – ob spontan eingebracht oder im Vorfeld angekündigt – sind herzlich willkommen.

Ziel der Intervention in ihrer zeitlich kompakten Form, ist das Generieren einer Dichte an Erfahrungen über alltägliche urbane Prozesse und damit eines Beitrags zum Lernen und Verstehen von städtischer Praxis. Durch den rasanten, informellen Städtebau in der k24h wird der begrenzte Zugang zur Ressource Raum ebenso thematisiert wie der Umgang mit soziopolitischen und demokratiebildenden Prozessen in einer spontanen, rasch anwachsenden Stadtgesellschaft. Improvisiertes Bauen von Behausungen und Freiräumen, das Aufteilen und Verfügbarmachen von Territorien, werden dabei vor allem als sozialer Aushandlungsprozess – im Sinne der antiken Polis und Agora – erlebbar. Die spielerische Form der Kunststadt k24h ermöglicht neue Wege des Planens und Denkens, losgelöst von üblichen Handlungszwängen. Damit dient k24h der Erprobung situativen, urbanen Handelns.

Aufruf zum Mitmachen
Call to partizipate

k24h – 24 HOUR KAMPOLERTA CITY  | PROGRAMM

k24h – 24 hour kampolerta city ist eine partizipative Intervention im öffentlichen Raum. Das Programm wird laufend ergänzt, spontane Beiträge vor Ort sind willkommen und erwünscht! Info & Kontakt: Kampolerta, kampolerta@gmx.net

SAMSTAG, 06.10.2012

18.23 GRÜNDUNG KAMPOLERTA CITY mit Videobotschaft; Infrastrukturmaßnahmen
23.00 k24h-SCHLAFSTADT

SONNTAG, 07.10.2012

10.00 k24h OPENING Frühstück und Eröffnung des BürgerInnenamts | Einbürgerungen mit kampolerta-city-kit | Ausgabe Baumaterialien

11.00 START DER BAUTÄTIGKEIT

11.00 bis 18.00 k24h-24 HOUR KAMPOLERTA CITY ACTIVITIES

EXCHANGE & DEBATE: Speaker‘s Corner nutzen für vorbereitete oder spontane (Diskussions-)Beiträge zum „Stadt selber machen“!

BUILDING & LIVING: Wohnmobile von Willi Bus, dem Institut für Alltagsforschung und temporäre Materialien zum Tauschen und kooperativen Bauen – Workshop URBANE RAUMPRODUKTION in der k24h

DEMOCRACY & SOCIETY: Demokratiebildung in der spontanen k24h-Gesellschaft mit Alexander Emanuely, Republikanischer Club | State of Sabotage Gipfelkonferenz mit Robert Jelinek, Non-President SoS | Crashkurs Esperanto | The City-Banner-Dropping-Workshop! Technische und künstlerische Einführung in das urbane Industrieklettern (Klettergurte mitnehmen, falls vorhanden!) 

ARTS & CULTURE:  kampolerta-city-hymne: Ad-hoc-Komposition, Uraufführung: 7.10.12, 18:21 | Live beim k24h-Stadtfest: Living Lâche

MEDIA:  dérive – Radio für Stadtforschung, Radio Orange 94.0 | Superbertram – Public Online CCTV, Georg Schütz | Fotografie – Johannes Hloch

ENERGY: Fahrradstrom von IndyAct

PRODUCTION & CRAFT: DIY-Näh-Workshop (MIK | Stephanie Sandhäugl, Helmut Preis) | k24h-Souvenir-Produktion (Srdan Ivkovic – kampolerta)

SUPPLY & SUBSISTENCE: Start mit k24h-Frühstück am 7.10.2012, 10:00: Die k24h-Verpflegung findet via mobiler Küchen  -  Café Gagarin – Bennos Fahrradküche – statt. Freiwillige Spenden und Mithilfe erwünscht! Urban Gardening – Bring your own Saatgut!

SPORTS & GAMES: Boule, Seifenkisten-Rennen, Federball, Tauziehen – mitbringen und SpielpartnerInnen finden!

ADMINISTRATION: Stadttor/BürgerInnenamt: Einbürgerung mit kampolerta-City-Kit, Ausgabe Baumaterialien, Schwarzes Brett, Tauschbörse | Postamt: „Das Wetter ist schön, das Essen ist gut! Liebe Grüße aus der k24h!“

18.21 24 HOUR KAMPOLERTA CITY  ist errichtet!
Uraufführung k24h-hymne und Präsentation der k24h-Charta

19.00 – 23.00 k24h-STADTFEST & MUSIK
k24h site seeing, Musik: Living Lâche, Zaubernuss, Deejay Vapcici 

kampolerta – Kollektiv für Landschaftsarchitektur, Kunst und Urbanismus
ergänzt durch seine Aktivitäten normative Planungspraktiken und bieten eine kritische Auseinandersetzung mit urbanen Freiräumen. Das Repertoire von kampolerta reicht über Installationen, Performances im öffentlichen Raum bis hin zu Bespielungen von ungewöhnlichen Freiräumen wie Baulücken, Verkehrsinseln oder vergessenen Märkten. Infos und Kontakt: www.kampolerta.blogspot.com | www.facebook.com/kampolerta

k24h wird gefördert durch KÖR Kunst im öffentlichen Raum Wien. Wir danken der Asfinag für ihr freundliches Entgegenkommen!

Kommunikationsguerilla ist eine Aktionsform bei der gezielt Information, Veränderung von Information bzw. Desinformation eingesetzt wird, um Ziele zu erreichen. Dabei kommen Methoden zur Anwendung, die es ermöglichen, aus einer unterdrückten bzw. schwächeren Position heraus Aufmerksamkeit zu erzeugen, Informationen zu vermitteln oder bestehende Situationen und Abläufe zu verändern. Kommunikationsguerilla eröffnet damit eine breite Palette an Interventionsformen. Dabei geht es auch darum, Stadt und Protest als Spielwiese zu erleben, Handlungsspielräume zu erweitern, und sich Wissen über verschiedene kreative Aktionsformen anzueignen. Darüber hinaus entsteht durch die Beschäftigung mit den Methoden der Kommunikationsguerilla ein verstärktes Bewusstsein zur Wirkungsweise von Werbung und Medien und deren manipulierenden Potentiale.

Der Workshop arbeitet primär in mehreren Kleingruppen und steht für Anfänger wie Fortgeschrittene gleichermaßen offen. Voraussetzung ist Zeit und Lust, sich neues Wissen anzueignen, vorhandenes auszutauschen und Ideen zu entwickeln. Neben Inputs zum Thema forciert der Workshop gegenseitiges Lernen, Ideen-Austausch und Kooperation. USB-Stick oder Festplatte mitnehmen!

Unkostenbeitrag: freiwillige Spende. Beschränkte TeilnehmerInnenzahl. Verbindliche Anmeldung: mail@urbanize.at, Kennwort: Kommunikations-Guerilla.

KuKuMA
ist ein dezentrales Netzwerk, das Räumlichkeiten, Ressourcen und Know-How anderen zur Verfügung stellt. Es besteht seit Herbst 2005 aus verschiedenen Kunst(Ku)- Kultur(Ku)- und Medien(M)-Projekten. Ziel von KuKuMa ist der Aufbau von Alternativen(A) in diesen Bereichen. Die Gruppen agieren frei und selbständig. Dem Anspruch gerecht zu werden, vom (selbst)Geschaffenen leben zu können, ist dann wirklich Kunst. Erst wenn wir Netzwerke bilden, kommen wir weiter. Info und Kontakt: http://kukuma.info

Graffiti und andere Formen der Streetart machen die Straßen nicht nur bunter und lebendiger sondern erzielen oft eine direkte Wirkung bei den Menschen, die sich in diesen Straßen aufhalten. Dabei werden PassantInnen oft unbewusst, auf undogmatische und humorvolle Weise, zum Nachdenken angeregt. Die Ausdrucksweisen sind vielfältig: Streetart kann eine politische Botschaft enthalten, graue Häuserwände mit Fantasie und Farbe beleben oder eine künstlerische Selbstdarstellung sein wie beim klassischen Graffiti. Die KünstlerInnen entscheiden dabei individuell, ob sie ihre Streetart-Aktivitäten im legalen oder illegalen Bereich ansiedeln wollen.

Der 3-stündige Workshop beinhaltet eine kurze theoretische Einführung in Kontext und Geschichte von Streetart mit einem Schwerpunkt auf Selbstermächtigung und Sichtbarmachung von sozialen Problemen und marginalisierten Gruppen, Aneignung von Öffentlichem Raum, feministische Streetart, Konsum- und Kapitalismuskritik. Der Hauptteil des Workshops ist der Praxis gewidmet: Nach Erarbeitung von Ideen und Festlegung ihrer Umsetzung erfolgt das selbstständige Arbeiten mit verschiedenen Materialien mit Hilfestellung.

Vorgestellte Techniken: Wheat-Pasting, Kleister selber herstellen, Moos-Graffiti, Stencil/Pochoir designen und schneiden, Classic Graffiti/Tags, Land Art, Object Art, neue Ausdrucksweisen – Pelz, Glitzer, Pigmente einstreuen, Mischtechniken mit anderen Farben und Spachtelmassen

Teilnahme für alle Interessierten frei zugänglich. Unkostenbeitrag: freiwillige Spende. Beschränkte TeilnehmerInnenzahl. Verbindliche Anmeldung: mail@urbanize.at, Kennwort: Streetart

KuKuMA
ist ein dezentrales Netzwerk, das Räumlichkeiten, Ressourcen und Know-How anderen zur Verfügung stellt. Es besteht seit Herbst 2005 aus verschiedenen Kunst(Ku)- Kultur(Ku)- und Medien(M)-Projekten. Ziel von KuKuMa ist der Aufbau von Alternativen(A) in diesen Bereichen. Die Gruppen agieren frei und selbständig. Dem Anspruch gerecht zu werden, vom (selbst)Geschaffenen leben zu können, ist dann wirklich Kunst. Erst wenn wir Netzwerke bilden, kommen wir weiter. Info und Kontakt: http://kukuma.info

Im ersten Teil des Workshops geht es um ein Kennenlernen der Workshop-TeilnehmerInnen: Einfache Improvisations-Spiele und -Übungen, die Ausdruck, Stimme und Körper wecken, machen Mut, auch außerhalb des gesetzten Rahmens „zu spielen“ und bereiten auf die aktive Beschäftigung mit dem Stadtraum vor. Anschließend erarbeitet die Gruppe verschiedene Charaktere, die ein zeitgenössisches Stadtbild beleben, die vertraut sind oder unabdingbar für den Charakter der Stadt erscheinen. Nach Spiel und Rollentausch entscheiden sich die TeilnehmerInnen für einen bestimmten Charakter und gemeinsam wird spielerisch die Geschichte dieses Charakters entwickelt. Schminke und Kostüme sind vorhanden und können eingesetzt werden.

Im zweiten Teil geht es hinaus ins echte (Stadt-)Leben. Die TeilnehmerInnen verlassen den sicheren Hafen des Proberaums und begeben sich auf die Straße. Das Setting für die performative Intervention ist ein Platz in der Nähe der urbanize! Festivalzentrale, der zu Fuß erreichbar ist. Auf dem Weg dorthin sollen angeleitete Übungen neue Wahrnehmungsebenen von Stadt erschließen. Am Platz angekommen, entsteht plötzlicher Tumult: Jemand erscheint und verkündet, eine von der  Bezirksverwaltung entsandte Person zu sein: Der Platz soll neu gestaltet werden – aber wie?

Keine Vorkenntnisse nötig. Unkostenbeitrag: freiwillige Spende. Beschränkte TeilnehmerInnenzahl: 15 Personen. Verbindliche Anmeldung: mail@urbanize.at, Kennwort: Urban Bodies - !! AUSGEBUCHT !!

Sophia Leona Rut
seit vielen Jahren theatralisch aktiv, seit den Uniprotesten 2009 Arbeit mit den Methoden Augusto Boals und dem „Theater der Unterdrückten“ unter anderem im Rahmen der Studierendenproteste und der AG für bedingungsloses Grundeinkommen. Lehrgang „Theater nach Augusto Boal“ bei Birgit Fritz. Gründungsmitglied der feministischen Theatergruppe „La Troppa“.

KuKuMA
ist ein dezentrales Netzwerk, das Räumlichkeiten, Ressourcen und Know-How anderen zur Verfügung stellt. Es besteht seit Herbst 2005 aus verschiedenen Kunst(Ku)- Kultur(Ku)- und Medien(M)-Projekten. Ziel von KuKuMa ist der Aufbau von Alternativen(A) in diesen Bereichen. Die Gruppen agieren frei und selbständig. Dem Anspruch gerecht zu werden, vom (selbst)Geschaffenen leben zu können, ist dann wirklich Kunst. Erst wenn wir Netzwerke bilden, kommen wir weiter. Info und Kontakt: http://kukuma.info

ERÖFFNUNGS-BYO-SIEBDRUCK-WERKSTATT: STADT SELBER MACHEN zum Selberdrucken: Bring your own Shirts, Skirts, Taschen, Stoffe (Cotton!) and get the Festival-Print
Einlass Festivalzentrale: 18 Uhr, Programmbeginn: 19 Uhr

DIE STADT IN DER REVOLTE revisited: Revolten und Platzbesetzungen

Seit geraumer Zeit ist der öffentliche Raum wieder verstärkt Ort gesellschaftspolitischer Auseinandersetzungen: Riots, die Besetzung städtischer Plätze, Demonstrationen, Blockaden, neue und „alte“ Artikulationsformen stellen Herrschaftsregime in Frage, fordern und praktizieren direkte Demokratie, setzen soziale Fragen gegen die Hegemonie neoliberaler Logik auf die Agenda, greifen alltäglichen und institutionellen Rassismus an. Kairo folgt auf Tunesien, Madrid auf Kairo, die Jugendlichen in Großbritannien erheben sich, New York nimmt Praktiken aus Madrid auf (oder umgekehrt?), in Israel folgen Platzbesetzungen – eine offen Dynamik.

Wie aber ordnet die kritische Stadttheorie die jüngsten Ereignisse gesellschaftspolitischer Auseinandersetzungen ein? Welche Theorien kommen zum Tragen, welche historischen Bezüge und Denktraditionen werden in Anschlag gebracht? Ellen Bareis nimmt die Diskussionsstränge „post 2011“ in den Blick und beleuchtet in ihrem Vortrag die Zugänge der kritischen Stadttheorie zu den weltweit entstehenden urbanen Bewegungen.

Ellen Bareis
Gesellschaftswissenschaftlerin, Professorin für gesellschaftliche Ausschließung und Partizipation an der Hochschule Ludwigshafen, promovierte in Frankfurt/M. über Konflikte, alltägliche Nutzung und Kontrolle in urbanen Shoppingmalls. Schwerpunkte ihrer Arbeit sind Alltag und soziale Kämpfe, die Produktion des Sozialen from below, Transformationen des Städtischen.

Das Büro für lustige Angelegenheiten lädt am Samstag, 6.Oktober 2012 um 17.30 Uhr zur Performance EINE BANK MACHT NOCH KEINEN FREIRAUM! Planende, Fachleute aus Landschaftsarchitektur, Architektur, Kunst und Technik, StadtbewohnerInnen und -benützerinnen marschieren begleitet von den Klängen der Bank-Band vom Treffpunkt Stubenbrücke aus Richtung Nord-West und stellen für mehr Freiheit eine Bank auf. Die Aktion zeigt auf, dass weder mit Ausstattung, noch mit Programm jenes Maß an Versorgung erzielt wird, das mit einer Flut von Regeln, Listen, Richtlinien und Normen gesichert werden soll. In Entwürfen zum Stadtraum, egal ob grün oder grau, ob riesig oder mini, ob Geh- oder Fahrraum, muss derzeit vor allem die Berücksichtigung aller BewohnerInnen-Gruppen nachgewiesen werden. Sichtbare Einrichtungsgegenstände, gruppenspezifische Bespielung und Programm sollen die Erfüllung sämtlicher – vermuteter – Bedürfnisse sichern. Der Raum wird mit Lösungen angefüllt – der Freiraum schwindet.

Das Büro für lustige Angelegenheiten hält dazu fest:

1: Das wichtigste Qualitätskriterium für einen Freiraum, der über Jahre hindurch angenehm und benutzbar bleibt, ist seine räumliche Qualität. Stimmen müssen die Raumkonzeption, die Proportionen, die Sichtverbindungen, das Material.
2: Der öffentliche Raum für freie Menschen muss mehr anregen als vorgeben, muss mehr Eigeninitiative fördern, als Handlungen vorschreiben, muss die Auseinandersetzung mit anderen ermöglichen, nicht vorregulieren, denn …

… EINE BANK MACHT NOCH KEINEN FREIRAUM!

Büro für lustige Angelegenheiten
Martine Claus, Alexandra Fellinger, Jürgen Furchtlehner, Dieta Drack, Hannes Gröblacher, Pixie Jacobs, Lilli Lička, Barbara Mayer, Paul Neuninger, Alexandra Reinsperger-Bakkouri, Andreas Reisinger, Thomas Sandri, Dominik Scheuch, Karoline Seywald, Roland Tusch, Liz Zimmermann